有名なハンドパンYouTube動画、ハンドパン 奏者のご紹介

ハンドパン 奏者と使用するスケール

「あの美しい音色は、どんなスケールで奏でられているの？」

ハンドパンは近年ますます注目を集める魅力的な打楽器であり、その神秘的で心に響く音色が世界中の多くのリスナーを虜にしています。この記事では、YouTube で多くの人々を感動させている有名なハンドパン奏者と彼らの代表的な楽曲を紹介し、実際に使用されているスケールの詳細も深く掘り下げていきます。

これらの貴重な情報を参考に、ご自身のハンドパン演奏に新たなインスピレーションを加えてみてください。

1. Hang Massive (ダニー・カッド氏とマーカス・ヨハンソン氏)

2011年以降、Hang Massiveは世界のハンドパン音楽シーンを圧倒的に牽引してきました。夢幻的なアコースティックサウンドとアップビートなエレクトロニックサウンドを見事に融合させた彼らの独特のスタイルは、国境を越えて世界中の観客を魅了し続けています。

• 楽曲「Once Again」で使用したスケール：「Integral」D Minor: D (A, Bb, C, D, E, F, A)

2. Yuki Koshimotoさん

頻繁にバイラル動画となる「Spaceship Earth」で一躍有名になったハンドパン奏者。世界を旅するストリートパフォーマーとしても活動し、各地で多くの人々に感動を与えています。

• 楽曲「Spaceship Earth」で使用したスケール：C4 (C#4, D4, Eb4, E4, F4, F#4, G4, G#4, A4, Bb4, B4, C5)

3. Daniel Waples氏 (ダニエル・ワプルズ氏)

ハンドパン界の先駆者であり、最も世界的に認知度の高い演奏者の一人です。彼の独創的なスタイルは完全に独学で築き上げられ、多くの後進のアーティストに技術と作曲の哲学において大きなインスピレーションを与えています。

• 楽曲「SOLO HANG DRUM IN A TUNNEL」で使用したスケール：D Minor: D ( A, C, D, E, F, G, A, Bb)

4. Yatao (マルテ氏・マルテン氏)

ハンドパンデュオ「Yatao」の一員として国際的な知名度を上げ、その後ソロ活動も精力的に展開。瞑想的で心地よい音楽で知られ、彼らの自然体でポジティブな雰囲気は世界中の観客に温かく迎えられています。詳しくはYataoの記事をご覧ください。

• 楽曲「Mono Desire」で使用したスケール：C# Annaziska Custom: C#( G#, A, B, C#, D#, F, F#, G#)

5. Sam Maher氏 (サム・マハー氏)

西オーストラリア州フリマントル出身のサム・マハーは、現代ハンドパン音楽界を代表する演奏家であり作曲家です。彼の独特で革新的なスタイルは、アコースティックのハンドパンとエレクトロニックビートの絶妙な組み合わせによって表現されます。

• 楽曲「New York」で世界的に話題となり、多くのファンを獲得しました。詳しくはSam Maherの記事をご覧ください。
• 楽曲「New York」で使用したスケール：C# Minor / C# Annaziska: C#( G#, A, B, C#, D#, E, F#, G#)

BONUS

6. 峯モトタカオ氏

日本を代表するハンドパン演奏者である峯モトタカオ氏は、独自の感性豊かな表現方法で世界中のリスナーを深く引き込んでいます。詳しくは峯モトタカオ氏の記事をご覧ください。自然とのつながりを感じさせる和やかで美しいメロディが特徴で、リラクゼーションや瞑想のサポートに最適です。ハンドパンのイベントやワークショップにも積極的に参加し、日本のハンドパン文化の発展に大きく貢献しています。

• 楽曲「Sky Fish」で使用したスケール：D Major / D Sabye: D (G, A, B, C#, D, E, F#, A)

7. Ryohei Kubota氏

日本のハンドパン奏者である久保田亮平は、幅広いジャンルの音楽を巧みに取り入れた独特のスタイルを持っています。ダイナミックなリズムと美しいメロディーの見事な融合が魅力で、ハンドパンの無限の可能性を引き出しています。国内外のハンドパンコミュニティとも積極的に交流し、音楽の輪を広げる活動を続けています。

• 楽曲「RISING」で使用したスケール: G Major Custom: G (C, D, E, F#, G, A, B, D)

MASH handpan. が公式にパートナーシップを結んでいる2人の才能あふれるハンドパン演奏者もご紹介します。

8. 立花朝人氏

立花朝人氏は、30年にわたる打楽器奏者としての輝かしいキャリアを誇り、日本人として初めてシルク・ドゥ・ソレイユのドラムオーディションに合格した伝説的な人物です。

彼のハンドパン演奏は、優雅でありながら深く感動的で、時折見せる激しいサウンドも交えながら、聴く人を音楽の世界に引き込んでいます。また、彼はギタリストの伊藤智美と共に、ハンドパンとアコースティックギターのユニット「MIO –美音」を結成しています。このユニットは、世界的にも珍しい楽器の組み合わせにより、独自で美しいサウンドを生み出しています。

9. 角屋つかさ (Tsukasa Kadoya)

愛知県出身のハンドパン奏者である角屋つかさは、20人を超えるハンドパン奏者が集まる "HANDPAN TRIBE"のリーダーとして、日本のハンドパンコミュニティを力強く牽引しています。吹奏楽で培った確かな技術力を基盤に、繊細で美しい音色を奏でるハンドパン奏者として高い評価を得ています。

2024年にはNagoya POP UP AIRTISTオーディションに見事合格し、その才能が公式に認められました。また、オーボエ奏者 小阪彰太朗と『風花-Kazahana-』を結成し、ハンドパンとオーボエという珍しい楽器の組み合わせによる革新的なサウンドを追求しています。

次世代の日本ハンドパンシーンを担う期待の若手奏者として、その活動に注目が集まっています。

まとめ

今回ご紹介したハンドパン奏者たちの情報をぜひ参考に、彼らの演奏スタイルや使用するスケールを学んでみてください。彼らの音楽は、ハンドパン愛好家たちにインスピレーションを与え、更なる発展を促進しています。これからも新たなハンドパン奏者が続々登場することに期待が寄せられます。ハンドパンの魅力は広がり続けており、その魅力を伝えるために、我々も様々な奏者たちを支援し続けます。各アーティストが使用するスケールを参考に、ご自身のハンドパン演奏に新しいアプローチを試してみてください。